Manolo García, músico loco…


Sólo los elegidos son capaces de expresar con música los sentimientos más bellos, las sensaciones más bellas, los sueños más imposibles… Manolo García lo ha conseguido con creces. Es capaz de transformar cualquier sonido en poesía para los oídos, creador de la música que dibuja una sonrisa en mi boca, una de esas voces capaces de erizar la piel al más frío.

Poeta de la música, aquel que nos enseñó cómo alimentarnos de quimeras, que nos hizo creer en la gente ficticia , que creó un verso para cada momento… que nos hace sentir! El es Manolo García, el músico loco.

No voy a contaros sus logros, sus éxitos, ni su trayectoria… simplemente, os voy a invitar a escuchar su música, a enamoraros de ella, a engancharos a cada una de sus canciones para que os acompañe en cada uno de los momentos de vuestra vida.

Seré, sin que sepas de mí. Seré lo que yo quiera ser. El deseo en los besos que des. Seré lo que tu quieras ser. Seré. Sin que sepas de mí. El guante que cubra tu mano, La mano que arañe tu espalda, Alfanje a tu cuerpo ceñido, Seré en tus labios, su fina curva. Manolo García.

Gracias, por acompañarme en cada momento de mi vida…

Vanessa Pérez Simó

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20 años con Extremoduro!


Para celebrar su 20 cumpleaños transmitiendo emociones, Extremoduro publican la integridad de su discografía en una caja que, además de incluir los diez álbumes en estudio remasterizados, también traerá canciones exclusivas. Todo un baúl de los recuerdos puesto a disposición de los más melancólicos.

Un incentivo para abrir boca antes del nuevo disco que debería haber llegado en noviembre, pero ya sabéis cómo es Robe; quiere pulir cada detalle y mezclar el disco con calma. Por eso decidieron publicarlo a primeros del 2011.

A la espera de que nos sorprendan nos quedamos escuchando el recopilatorio de estos 20 años de rock transgresivo, de ese que ha enganchado durante generaciones. Canciones con sentimiento, poesia callejera cantada por la voz penetrante de Robe, que después de la ley innata de 2008 no sabemos cómo conseguiran sorprendernos!

Para todos aquellos que siguen en estado de espera…

Me da vertigo el punto muerto, y la marcha atrás, vivir en los atascos, los frenos automáticos, y el olor a gasoil. Me angustia el cruce de miradas, la doble dirección de las palabras y el obsceno guiñar de los semáforos. Me arruinan las prisas, y las faltas de estilo, el paso obligatorio, las tardes de domingo y hasta la linea recta. Me enervan los que no tienen dudas y aquellos que se aferran a sus ideales sobre los de cualquiera, me cansa tanto tráfico y tanto sin sentido. “Ideario” de Francisco M.Ortega Palomares

Vanessa Pérez

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Bebe, y punto!


Una mujer muy mujer que siempre ha vivido rodeada de música. Pura esencia y un estilo propio que plasma en sus canciones, canciones escritas en femenino singular, donde el amor se hace poesía con una naturalidad extraordinaria. Pocas veces se tiene la oportunidad de asistir en directo al nacimiento de una estrella, y ella es una dispuesta a brillar…

Bebe, extrema y dura, creció en rodeada de musica ya que sus padres formaban parte del grupo de folk Suberina. Ha pasado por distintos grupos, y no es, hasta 2004, cuando saca su primer disco en solitario con el que consigue un éxito inimagilable.

Con Pafuera telarañas, el nombre del disco, y su canción malo, Bebe se hace un hueco en el mundo de la música. En 2007, se toma un respiro en la música para dedicarse a su vida como actriz y aparece en  La educación de las hadas, dirigida por José Luis Cuerda, y Caótica Ana, dirigida por Julio Médem.

En 2009, volvió al mundo de la música con Y., un disco más maduro en el que Bebe se encuentra después de un largo retiro. Canciones con garra, como la bicha o sinceras como me fui. Lo que queda claro, es que vuelve con más ganas que nunca.

Ha colaborado con Tontxu, Chambao, Luis Pastor, Albert Pla, El Combolinga, Los Delinqüentes, El Tío Calambres, Kultama, Paco Bello y Los Aldeanos entre otros.

Busco-me, busco....

Actualmente, Bebe se ha tomado un respirillo para disfrutar de su reciente maternidad y de su hija Candela. Os dejo con uno de los mejores temas de Bebe, acompañada por los delinqüentes!

Yo quiero vivir con amor, con mi gente abajito del sol, con las olas y el amanecer, como un niño jugando otra vez; sin parar de correeer! Después….

Vanessa Pérez

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‘La Shica’, toda una supercoplera!


Hace unos meses me quede prendada de una voz aterciopelada, de esas que enganchan. Acompañada por la guitarra de Javier Limón, cantaba agua misteriosa de una forma sútil y inolvidable. Era una “mujer de agua”, ceutí, aún por explorar…

Ella es, Elsa Rovayo (más conocida como la Shica), una bailaora que decidió cambiar su propio destino. La noche que cambió su vida fue hace seis años. Tenía su actuación número 3.652.937 como bailaora flamenca pero con un impulso, inexplicable como la mayoría de sus impulsos, le dijo a su guitarrista: “También voy a cantar”.

Fue creando su identidad poco a poco, cogiendo una pizca de muchos. Bebe, la Mala Rodriguez, Lola Flores, Tomasito… La Shica es una esponja de estilos, que sabe plasmarlos y llevarlos a su terreno.

Su primer disco llegó en 2008, ‘trabajito de chinos’, con el cual aspiró a ser la artista revelación de ese mismo año. El single con más tirón fue “Zingara rapera”, un hip hop de aquí, castizo y flamenco.

Su último CD, ‘Supercop’, vio la luz en 2010 y es el que actualmente se encuentra presentando. En este, se puso la copla por montera y con colaboraciones de lujo como la de Bebe y un productor como Javier Limón supo sacarse todo el partido.

Para esta ocasión la cantante ha querido ir un poco más allá en la comunión con sus seguidores y se ha animado a hacer fotos al público que luego cuelga en su blog. Para su nuevo espectáculo La Shica espera al público rezagada en un escenario que emula a su salón y donde va sonando una radionovela antigua (con la voz de Juan Ramón Lucas) hasta que la banda entona los primeros compases “supercopleros”.

Os dejo con ese tema de La Shica que me enamoró, “agua misteriosa”!

Vanessa Pérez

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Muchachito Bombo Infierno, máxima expresión de arte!


Jairo -Muchachito- como muchos otros, empezó en la calle; aporreando una guitarra y pasando el gorro por Barcelona. Poco a poco, fue creciendo en su carrera; tocando de bar en bar y mezclando monólogos con música. Hasta que en 2004 formó “Bombo Infierno” junto a Tito Carlos (teclados), Josué “El Ciclón” (trompeta), Hector Bellino (batería), El Lere (contrabajo), junto a la “Gigoleto Brass” (saxos), Martin “Luxurius” y David “El Niño” (trombón), Oscar Bass y Alberto “El Jaguar del Paralelo” (trompeta) y, como no, el músico de los pinceles, Santos de Veracruz,  con los que ha encontrado la fama.

Formación completa de Muchachito Bombo Infierno

La banda gana en directo y engancha con sus canciones. La fuente de inspiración de estas es la calle. Su mensaje optimista y canalla le conecta con el público que se hace cómplice de las letras y las vivencias del artista.

Santos de Veracruz

Pero, sin lugar a duda, lo más peculiar de la banda es la colaboración de Santos de Veracruz en los directos. Su forma de convertir el arte de la música, en el arte de la pintura en instantes. Arte en estado puro, máxima expresión de arte!

 Jairo, ha actuado en solitario con “la rumba del palé”, un espectacúlo que enganchó al público y mostró a muchachito en estado puro. La banda también forma parte del G5, junto a los delinqüentes, Tomasito y Kiko Veneno; que se reunen por Jerez, como dice Muchachito: “la ‘New Orleans’ de España, que huele a arte por sus calles, y hay que tener cuerpo para aguantar una fiesta en Jerez, por esas calles del barrio antiguo y flamenco”.

Actualmente, se encuentran presentando por España su tercer disco “Idas y venidas”, os dejo con la canción “la noche de los gatos”!

Vanessa Pérez

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Canteca de macao, música para los oídos!


Hace cuatro años ya que descubrí a Canteca de Macao. Un amigo puso  esa melodía alegre en mis oídos y desde entonces no he podido dejar de escucharlos. “Contigo” fue la primera canción que descubrí, y poco a poco fue enamorandome su música, sus letras comprometidas y la voz de ‘Anita’.

Con algo más de 6 años de vida a sus espaldas, los componentes de Canteca de Macao han pasado de tocar en las calles madrileñas a los escenarios de algunos de los festivales musicales más importantes del panorama sonoro español y extranjero.

Los nueve integrantes de esta banda mestiza han sabido plasmar la multiculturalidad presente en las de cualquier ciudad en un estilo musical propio; una fusión de ska, reggae, salsa y ritmos flamencos conjugados con un directo frenético que ha logrado conectar con el público en cada uno de los países que han visitado de Europa, América Latina u Oriente Próximo.

Integrantes de Canteca de Macao

Este grupo también a sabido sobrevivir a través del boca a boca de la gente y mediante la descarga gratuita en su web. De su primer disco ‘Cachai?’consiguieron 4.000 descargas y hiceron más de 100 conciertos.  Canteca de Macao ha logrado mantener sus principios fundacionales en las distintas negociaciones con su discográfica actual, que tras un año y medio de tiras y aflojas con todas las multinacionales e independientes de España y parte de Europa ha aceptado conservar intacto el derecho a la libre descarga de la música de la banda.

Os dejo con uno de los mejores temas de esta banda madrileña!!

Vanessa Pérez

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El grupo, banda de rock de las de toda la vida


Logo de El Grupo

Uno de esos grupos que te encuentras por casualidad en algún bar y te quedas a escuchar hasta al final. Banda de rock, de las de toda la vida, de las que te hacen saltar y vibrar. Canciones con sentimiento y ganas de disfrutar en el escenario. Así es el grupo!

El Grupo inició su andadura a finales del año 2003. De los restos de Capitán Juan, banda que llevaba varios años tocando en escenarios valencianos, quedaron Arnaldo Galiana (voz), Salva Carratalá (guitarra) y Paco Silvestre (bajo), que se propusieron iniciar un nuevo proyecto musical. Poco a poco este proyecto ha ido tomando forma y se han unido a ellos Tati Carratalá (batería y  excomponente de Rain) y Roge Carratalá (teclado).

Con el nombre de El Grupo han dado conciertos en Valencia y poblaciones cercanas, apoyados siempre por un buen puñado de seguidores y amigos. Empezaron versionando canciones y poco a poco fueron creando temas propios.

 En agosto de 2005 realizaron su primera grabación en Stereohate estudios, de título “El Cd”, compuesto de 6 temas.

Un año después, en 2006, llegaron a la final del festival Emergenza de Valencia en la Sala República. Durante un mes fueron la banda más votada de toda España.

Portada del disco

En junio de 2009 realizaron su nuevo trabajo en los estudios Black out, con el productor Paco Morillas. Se trata de un disco mucho más cuidado y con un sonido mucho mejor al anterior. En este, participaron David Galiana (Saxo y Dulzaina) y Nury Garcia (coros). Actualmente, el bajista del grupo es Amadeo García (ex-componente de “Ya veremos”).

El estilo musical de la banda viene de influencias diversas, desde los grupos míticos de los años 60 y 70 (Beatles, Rolling Stones, The Who, Led Zeppelin…) hasta el rock de los 80 y parte de los 90, tanto a nivel nacional como internacional.

Ahora siguen subidos a los escenarios valencianos, y tienen en proyecto un nuevo disco con temas inéditos para antes del próximo verano.

Formación actual de El grupo en su último concierto

Os dejamos con una entrevista de El Grupo para que los conozcais un poco más a fondo!

Vanessa Pérez

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Depeche mode y su música electrónica


El grupo inglés Depeche Mode -formado en Basildon, Essex- fue “fundado” en 1980 por Vince Clarke y Andrew Fletcher a los que se unieron Martin Gore y poco después David Gahan; dicha formación no dudaría mucho ya que, tras lanzar su álbum debut Speak & Spell, en 1981 Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder que a su vez dejaría el grupo en 1995 tras problemas internos. Es desde este momento en el que el grupo se convertiría en trío (Gahan, Gore y Fletcher).

 

Depeche Mode

En marzo de 1980, Vince Clarke, Martin Gore y Andrew Fletcher formaron al trío Composition of Sound. Poco después de dicha formación , Clarke y Fletcher se pasaron a los sintetizadores,  teniendo que realizar  pequeños trabajos de carpintería para poder costearlos o pidiéndolos prestados a amigos. Meses más tarde reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo conociera tras oírlo cantando “Heroes” de David Bowie en un salón de eventos artísticos mientras ensayaban. Para terminar con los inicios del grupo, decidieron cambiar su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan tras verlo en una revista de moda francesa llamada así.

Después de mucho buscar e insistir en  distintas discográficas consiguieron grabar en 1980 una canción de Clarke en un pequeño sello independiente de música electrónica llamado Some Bizzare. La canción era “Photographic” y apareció en un recopilatorio de nuevas promesas de ese sello, convirtiéndose así en su primera grabación para un disco. Fue durante un concierto en vivo en el Bridge House, Canning Town, donde Daniel Miller,  músico del género electrónico fundador del sello Mute Records, los escuchó tocar en directo y les dio la oportunidad de grabar su primer sencillo y su primer álbum produciéndoselos él mismo a través de Mute, todo en un trato sólo verbal. De esta forma nacería “Dreaming of Me” que se grabó en diciembre de 1980 y se público en febrero de 1981, alcanzando el número 57 en las listas británicas, además, fue el primer sencillo del grupo antes de su estreno ese mismo año de su primer disco de larga duración, Speak & Spell.

Speak and Spell

El álbum Speak & Spell se compone de nueve canciones de Vince Clarke, además de una canción y un tema electrónico-instrumental. En los Estados Unidos, el grupo fue signado por la compañía Sire Records, filial del emporio Warner Music Group.

Durante la gira de promoción de Speak & Spell, el 1981 Tour, Vince Clarke comenzó a hacer patente su malestar sobre la dirección que la banda estaba tomando.

Por otro lado, la revista francesa Depeche Mode no ejerció medidas legales en contra del grupo por haber plagiado su nombre, aparentemenete porque lo consideraron inofensivo y una manera fácil de obtener publicidad gratuita.

En enero de 1982, el grupo realizó su primera gira mundial, bajo el nombre See You Tour. Durante la breve gira, Depeche Mode estaba preparando su segundo álbum, aunque, Alan Wilder insistía en hacer sugerencias para los conciertos y las nuevas canciones. Sin embargo, sus compañeros rechazaban sus propuestas de aportar algo más en los conciertos.

 

Ellos mismos declararían abiertamente que A Broken Frame es su peor disco, ya que se encontraban sin identidad musical y arrastraban el estilo aportado por Clarke. No obstante, de él se destacaron los primeros clásicos del grupo, “Leave in Silence” y la misma “See You”; “The Meaning of Love” fue el segundo sencillo, pero su sonido Clarke iría en detrimento de su aceptación. Sólo “See You” se publicaría en Estados Unidos.

  

En 1983 empezarían a trabajar en su tercer álbum de estudio, Construction Time Again de nuevo bajo la producción de Daniel Miller. Se grabó en el estudio The Garden de John Foxx y en los Hansa Studios de Berlín Occidental. El álbum contiene siete canciones, dos de ellas  escritas por Martin Gore y Alan Wilder, respectivamente.

Durante todo ese período, la banda fue asociada con la subcultura gótica que había comenzado en Gran Bretaña a fines de los 1970 y poco a poco iba ganando popularidad en  Estados Unidos. Su música habría de cobrar notoriedad en la radio universitaria y las estaciones de rock moderno como KROQ en Los Angeles, KQAK (“The Quake”) en San Francisco y WLIR en Long Island, Nueva York, por ello se hizo una base de seguidores en primer lugar de un público de gusto alternativo que no hallaba otras ofertas con el predominio del “soft rock” y el “disco infierno”[30] en la radio.  En Alemania y otros países europeos, Depeche Mode fueron considerados ídolos de los adolescentes y aparecían  de contínuo en las revistas juveniles europeas, propiciando que sus detractores hablaran más en contra de ellos.

En 1989, la canción “Personal Jesus” comenzó a escucharse en la radio, la cual se dio a conocer antes aún de su lanzamiento en una campaña promocional con anuncios colocados en periódicos del Reino Unido con las palabras “Your Own Personal Jesus”, después en los anuncios se incluyó un número de teléfono donde se podía marcar para escuchar la canción. El escándalo resultante por la temática de la canción, una velada crítica a la sobreexplotación por parte de la iglesia, ayudó a propulsar al sencillo alcanzando el número 13 en las listas británicas, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de ese año. La canción se convertiría en una pieza representativa de Depeche Mode y del género de música electrónica mismo y fue el primer sencillo del álbum Violator, que no se editó hasta 1990, esta vez producido por Mark Ellis, quien es más conocido en el mundo de la música como Flood, el cual además contó con la participación de François Kevorkian en la mezcla y que cambió por completo el sonido del grupo hacia algo más oscuro, sofisticado y elegante.

En enero de 1990, Depeche Mode lanza el segundo sencillo, “Enjoy the Silence”, el cual llegaría a ser uno de sus más exitosos hasta esa fecha alcanzando el número seis en el Reino Unido; meses más tarde se convirtió en el mayor éxito del grupo en los Estados Unidos alcanzando el número ocho, por lo cual ganaron un disco de oro. “Enjoy the Silence” fue catalogado como ‘Mejor sencillo británico’ en los Brit Awards de 1991, y al igual que “Personal Jesus” se volvería fundamental dentro de la carrera de Depeche Mode.

Para promover el álbum, se realizó una firma de autógrafos en la tienda Wherehouse Entertainment en la locación de West en Los Ángeles, que atrajo a unos 20,000 seguidores, algunos de los cuales resultaron heridos al ser presionado contra el cristal de la tienda por la multitud, lo cual casi provocó un motín. Como disculpa a los que resultaron heridos, la banda lanzó un edición limitada en casete de cinta magnética el cual fue distribuido a través de la estación de radio KROQ. Violator llegó a alcanzar el top 10 del Reino Unido y Estados Unidos. También ha sido certificado triple platino en los Estados Unidos, vendiendo más de 3,9 millones de copias. En 2010, Violator ha vendido más de 13 millones de copias y sigue siendo el álbum más vendido de la banda en todo el mundo.

 

Depeche Mode en portada

Ya en la última décadaen 2001 Depeche Mode lanzó el álbum Exciter. Recibió críticas bastante positivas por parte de algunas revistas como NME, Rolling Stone y LA Weekly, otras como Q, PopMatters, y Pitchfork Media lo calificaron de malproducido, aburrido y mediocre.

Los sencillos demostraron su diversidad musical, el tecnopop de “Dream on”, el house de “I Feel Loved”, la balada “Freelove” y hasta la canción de cuna “Goodnight Lovers” (sencillo sólo en Europa).

Ese mismo año, Depeche Mode realizó una gira llamada Exciter Tour, nuevamente con el apoyo de Eigner y de Gordeno. Fue una gira más bien breve, con sólo fechas en Europa y en América con la evidente intención de no repetir los excesos del Devotional-Exotic Tour, e incluso se anunció una extensión para el 2002 con nuevas fechas para el Viejo Continente, pero antes de empezar fue cancelada. La presentación del 10 de octubre del 2001 en el Palais Omnisport de la Ciudad Luz fue filmada bajo la dirección de Anton Corbijn y posteriormente publicada en mayo de 2002 como álbum en directo con el título One Night in Paris, convirtiéndose en su primer álbum en vivo en formato DVD.También ese año, el 22 de octubre, DM ganó el primer “Premio a la Innovación” de Q Magazine. En 2003 Dave Gahan realizó su primer álbum solista, Paper Monsters, en donde él compuso buena parte de sus propias canciones y con el que incluso salió de gira. De la misma manera apareció también en ese año el segundo disco en solitario de Martin Gore, Counterfeit².[62] Asimismo Andrew Fletcher fundó su propio sello discográfico, Toast Hawaii, especializado en promover música electrónica y de donde resultó el dueto Client.

En 2003 y 2004 respectivamente, Mute lanzó la versión en DVD de los ya existentes 101 y Devotional. También en 2004 se publicó su primera y aún única compilación de remezclas, en tres discos, titulada Remixes 81-04, que como su nombre indica contienen mezclas inéditas así como algunas de las más populares remezclas de la banda desde sus inicios, incluyendo una versión “reinterpretada” por Mike Shinoda de “Enjoy the Silence” titulada “Enjoy the Silence 04”, como sencillo promocional, el cual alcanzará el número 7 en listas británicas.

En marzo de 2010 se publicó el álbum Back to Light del proyecto Bomb the Bass de Tim Simenon, en el cual aparece el tema “Milakia” coescrito por Martin Gore durante las grabaciones de Ultra.

Después de todo esto, la banda se convertiría e el grupo eletrónico más conocido y”uno de los mayores grupos de pop británico de todos los tiempos”, según el Sunday Telegraph. Ha sido influencia para muchos de los artistas populares de la actualidad,  debido a sus técnicas de grabación y el uso innovador de toma de muestras. Por ejemplo, los Pet Shop Boys citan a Violator (y “Enjoy the Silence” en particular) como una de las principales fuentes de inspiración durante la grabación de su aclamado álbum Behaviour. Neil Tennant declaró “estábamos escuchando Violator de Depeche Mode, que era un disco muy bueno y nos sentimos muy celoso de ello”.  La apreciación de Depeche Mode en escena de la música electrónica actual se evidencia en las numerosas remezclas de sus temas por DJs contemporáneos, como el de “The Sinner in Me” por Ricardo Villalobos o el de “Useless” por Kruder & Dorfmeister.Según Matt Smith, el ex director musical de la estación de radio de rock KROQ, “Green Day, The Killers, Linkin Park, Franz Ferdinand deben una enorme influencia a Depeche Mode.”

La influencia de Depeche Mode en bandas de heavy metal es evidente a través de las numerosas versiones de sus canciones. Por ejemplo, “Enjoy the Silence” de It Dies Today, “Enjoy the Silence” de Lacuna Coil, “I Feel You” de Vader, entre otras.

En agosto de 2008, Coldplay filmó un cover del video de “Enjoy the Silence” dirigido por el mismo Anton Corbijn, como vídeo alterno de su sencillo “Viva la Vida”. En su sitio web se muestra el vídeo con la leyenda “Este es nuestro intento de una versión de vídeo, hecho por amor a Depeche Mode y el genio de Anton Corbijn …”. El video muestra a Chris Martin, vestido como un rey igual que Dave Gahan, caminando a través de La Haya, la tierra natal de Corbijn.

“Son los padres del rock electrónico”, según el documental de Historia del Rock de la BBC, Depeche Mode comúnmente es considerado uno de los mejores exponentes de su género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales, así como de la realización de videos musicales.Tras una larga trayectoria musical al ser de los grupos más longevos de su generación, Depeche Mode conserva prestigio a la vez que un importante éxito a nivel mundial. Ha colocado cuarenta y ocho canciones en la lista UK Singles Chart y ha alcanzado el número uno de álbumes en el Reino Unido, Estados Unidos y toda Europa. Según EMI, Depeche Mode ha vendido más de 75 millones de álbumes, aunque sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, alcanza más de 100 millones, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia. También ha sido elegido entre los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes.

Asun Gabaldón

 

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La Pegatina, “un ritmo que los pone a bailar”


 

La pegatina, foto promocional "Mira que Mira Tour"

Intentemos meter en un escenario… a Kortatu un día que no estaban de mala hostia, a las trompetas de los Madness, a Manu Chao pasado de revoluciones, a unos gitanos rumberos en el portal de casa a las doce de la noche, a The Pogues cuando aún les funcionaba el hígado, a Jeanette el día que no tomó el Trankimazin, a la momia de Manolo Escobar, a Peret de juerga con Estopa, a Mario San Miguel sin la camiseta del Racing, a The Ramones vestidos de colores y a Los Manolos vestidos de negro, a dos pares de caderas mulatas bailando samba, a dos punkis bailando pogo y a mi psicólogo. Si caben juntos en el escenario, estás viendo a La Pegatina.

Estas palabras del blogger nachoenfuga describen a la perfección al grupo La pegatina, una mezcla de estilos, palabras, colores y reivindicaciones metidos en una coctelera y agitados con fuerza!
Tras 7 años en la música, 400 conciertos, 11 países y millones de descargas en Internet. Ya no queda casi nadie en Catalunya que no sepa qué es La Pegatina. Incluso en Galiza, Euskal Herria y Madrid llenan salas de aficionados a su descarga de frescura. En concierto, una fiesta que no para y va creciendo continuamente con el fluir de las canciones.
 
Empezaron tocando en los autobuses nocturnos de Barcelona y su primer disco, “Al Carrer”, llegó en 2007. Como la industria discográfica no se interesó por el proyecto pegatinero, el grupo pensó en dejar que su música fluyera libre, y se descargara gratuitamente,  así empezó a tocar progresivamente por toda España y Europa. Ahora las descargas de “Al Carrer!” ya ascienden a 700.000.  
Dos años después, graban su segundo álbum, “Via Mandarina” (Kasba Music, 2009), sello referencia de la música mestiza barcelonesa y con el que consiguieron mantener su premisa de que la música tiene que ser accesible. Las descargas de este álbum ya suman más de 1.000.000.

La pegatina!

 
Este año han ido a tocar a Holanda, Austria, Liechtenstein, Francia, Italia y también Canadá con su gira “Mira que Mira Tour”. Para el año 2011 preparan una gira por Latinoamérica y nuevo disco que se publicará en febrero! 
Mientras esperamos con ganas este tercer CD os dejo con un tema que cantan junto a D’ Callaos y es capaz de animar al más triste, y hacerle llorar de alegría!
Vanessa Pérez
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Mäbu: el sentimiento a flor de piel.


Mäbu (nombre originario de unir las siglas del nombre de la cantante) es una banda madrileña nacida en el 2008 surgida de la, siempre dulce, María Blanco. Su idéa era poder dar a conocer sus sentimientos y sus vivencias con el amor y por eso decidió juntarse con sus amigos Txarlie Solano, Daniel Arias, Cesar Uña y Aridai Vega.

Tras casi dos años y medio tocando por todo el circuito de salas madrileñas,  el pasado mes de junio vieron sus esfuerzos recompensados sacando su primer EP, titulado “Hallo” (Warner Music Spain). Gracias a este “gran” empujón, han podido realizar conciertos fuera de la capital tanto en “formato reducido” como la banda al completo.

 

Hallo

Su música es una mezcla de sentimientos: desde la eufória hasta la más profunda tristeza pero siempre relacionado con las experiencias personales en cuanto al amor. Su primer sencillo -y que cada día va cogiendo más fuerza- es la canción que da nombre al EP (Hallo). En total nos encontramos con unos cinco cortes muy sencillos pero a la vez con una gran personalidad. oscilando entre el pop, el rock e, incluso, el folk. De estas cinco canciones, tres son de composición propia (Hallo, Nunca y Bajo este Manzano) y dos son increíbles versiones de temas que ya fueron un hit en su momento (Promesas que no valen Nada y Love Song).

Concierto de Mäbu ofrecido por RNE3

Asun Gabaldón Sánchez

 

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